最近在纽约R & company画廊举办了一场名为“SuperDesign”的展览，此次展览展出了一系列在1965与1975年之间创作的充满标志性的意大利杰作。在过去的十年之中，由maria cristina didero领导的策展团队对其进行了广泛的调查，并对这些设计作品、创作以及对于当代文化的影响有了深刻的理解。作为对现代美学的回应，此次所选的设计师均采用大胆而醒目的颜色、夸张的标志以及对上个世纪最具标志性的未来主义作品的扭曲来进行创作。

意大利激进设计时期开始于二十世纪六十年代，是对该国家当时混乱政治的响应。这一时期是著名的“the years of lead”，政治上的争论经常会导致左右党派之间战争暴力。 R & company的联合创始人evan snyderman 在谈到这些艺术作品与创作思想背后的影响时说道：“激进分子们实现了一个深刻而久远的改变，改变了世界对于设计的表现与结果的思考方式——这是一个充满了无限可能的领域。”

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艺术家与设计师们通过他们自己充满艺术感的诠释与创造对政治环境做出回应。这些稍微有点奇怪的设计作品背后隐藏的经常是对当代社会与政治问题的激进评论。这些艺术品包括studio 65设计的沙发bocca与躺椅pratone，还有drocco and mello设计的衣架cactus。“这些所有作品的创造力表现在于其受到了强烈渴望重生欲望的的影响。”maria cristina didero在她的介绍文章中提到，“这些活跃在艺术与建筑领域的设计师们渴望能够跨过学科之间的界限，携手团结在一起，质疑当前的现状，旨在颠覆当时的社会、政治以及视觉文化。”

这些充满想象力的艺术家与设计师们设计的激进作品一直是当代设计师开创该领域的灵感来源。嘴唇形状的bocca与safari沙发将原始形状以及材料与不断发展的家具设计对话相结合。这些展出的作品还同时伴有六七十年代的内饰图片——能够让人们可以回想起或是获得对于这个时期最全面的视角。此次展览对每个作品的故事都进行了探索，夜店、家庭以及餐馆都可以看见这些作品，展现了这些充满远见的设计师是如何影响我们的设计感知的。

“pratone”躺椅是在反抗设计的文化革命期间设计的，直接与现代设计的限制美学相呼应。玻璃一样的外形提供了一种生物与自然元素，经过抽象后最终与工业材料这种非自然元素结合在一起。就连这款椅子的坐姿也被其设计搞得及其复杂，我们可以不仅仅局限于一直以来习以为常的坐姿，其目的在于让人们从社会条件中解放出来。

此次展出的作品包括了家具、装饰品以及绘画等，didero还出版了一本以该展览为主题的书籍，同时还录制了一步深入而详细的纪录片，（在本页可查看该纪录片的预告片）。Didero与francesca molteni合作拍摄了这部内容广泛的影片，在其背后有着很多伟大的思想。“SuperDesign”展览将于纽约的R & company画廊举办，时间截止至2018年1月4日。

[责编：温仁]